QQ:88009152

QQ:88009152

  • 后疫情时代,博物馆如何“解锁”“云”上新玩

    - 编辑:小和尚 -

    后疫情时代,博物馆如何“解锁”“云”上新玩

    北京8月28日电 题:后疫情时代,博物馆如何“解锁”“云”上新玩法?

      作者 马帅莎

      “青铜大立人穿的衣服有多华丽?”“大立人脚下的底座有什么玄机?”“他手里怎么是空的?”点开问题,便会出现精灵童音解说,根据解说,镜头会缓慢移动,放大文物细节,全方位展现文物,同时,观众还可与文物线上合影。

      这是三星堆博物馆专门面向青少年推出的VR精灵导览,让孩子们在疫情期间足不出户享文化大餐。在新冠疫情催化下,许多博物馆推出在线观展服务,数字展览、直播探馆、虚拟全景展厅、线上讲座……步入后疫情时代,中国博物馆的“云”上脚步依旧未停。

    丽人行——中国古代女性图像云展览。 来源:浙江省博物馆官方微信公众号 摄
    丽人行——中国古代女性图像云展览。 来源:浙江省博物馆官方微信公众号 

      “云”上的博物馆有哪些新玩法?

      联合国教科文组织发布的新冠肺炎疫情期间全球10.4万家博物馆现状的报告显示,2020年各博物馆平均闭馆155天。自2021年初以来很多博物馆不得不再次关闭,这使得博物馆参观人数与2019年相比平均下降70%。

      应对疫情影响,中国不少博物馆频出“云”上应对思路。三星堆博物馆的应对让人眼前一亮。去年,三星堆博物馆刚完成综合馆陈列的提升改造,才试运行1天,就因疫情防控工作需要闭馆。为弥补观众没能看到青铜神树、祭山图玉边璋等“蜀宝”的遗憾,三星堆博物馆紧急策划了综合馆线上开幕式和虚拟展览。

      从红毯签到、入场就座、馆长讲话,到VR参观、语音导览、合影留念,线上开幕式仪式感“爆”满。三星堆博物馆副馆长朱亚蓉在接受中新社记者采访时说,线上开幕式仅过去1个小时,就有约16万名观众点击观看了云展览。

    三星堆博物馆虚拟展览。 三星堆博物馆供图
    三星堆博物馆虚拟展览。 三星堆博物馆供图

      出于仪式感、传播性、互动感和参与度等方面的考虑,线上开幕式最终以H5形式呈现,观众不仅可以实时发送弹幕,给面具贴金,还可以在社交媒体转发分享链接,让更多网友看到虚拟展览。

      浙江省博物馆推出的“丽人行——中国古代女性图像云展览”亦和三星堆博物馆线上开幕式一样,因其创新性地打通云策展,汇聚32家博物馆1000余件原作,备受博物馆爱好者和业界关注。有业内人士认为,该云展览让展品的排布不必受收藏方或地域的拘泥,为消除现实世界中的文物借调程序,实现众多在物理空间内难以达成的“相聚”提供了可能。

      对此,朱亚蓉表示,线上展览是未来博物馆展览的呈现方式之一,线上展览可以根据主题需要,对数字文物进行自由组合。她举例说,将各博物馆的镇馆之宝整合在一起,做成线下展览,几乎不可能,但可通过线上展览实现。

      “将藏品数字化,通过社交媒体与公众互动,这是近年来全世界博物馆都在努力做的事。”复旦大学博物馆馆长、文物与博物馆学系教授郑奕说,博物馆的数字化努力,最大贡献在于让机构有机会突破时空界限,为每个人提供教育机会。其数字化与新媒体技术的运用主要在于影响力的延伸,让更多人有机会接触到艺术。

    清华大学艺术博物馆“设计乌托邦1880-1980:百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”展览。 来源:清华大学艺术博物馆官网 摄
    清华大学艺术博物馆“设计乌托邦1880-1980:百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”展览。 来源:清华大学艺术博物馆官网 

      “云”上的博物馆会取代线下吗?

      疫情期间,不少博物馆闭馆不闭客,推出的“云展览”广受欢迎。后疫情时代,“云展览”的热度能否继续保持乃至上升?郑奕认为,“这是业界对于突发公共事件的一种应对,并非昙花一现,而是具备刚需的、前景广阔的市场。”

      “云展览”是否会取代、有无必要取代线下博物馆?清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学美术学院教授苏丹表示,虚拟博物馆和线下博物馆应相辅相成、互为补充,线上线下应形成良好互动,线上以知识型、讨论性为主,线下以体验性、沉浸式为主。

      苏丹表示,以艺术博物馆为例,线下博物馆是一个立体的开放空间,展厅光线与展陈方式都会影响观展人的体验和认知,它通过既清晰又模糊的知识交流方式,去激发人的创造性;数字展则愈发扁平化成为知识和图像,其呈现的内容更为明确,可用于预习和重温。

      “当策展不再拘泥于实体藏品,当数字化实现了线上线下联动,这样的技术赋能首先是充满正能量的。”郑奕亦表示,博物馆的重要目标之一就是迈向真正的公共性,让观众拥有愉快的参与式学习体验。数字博物馆作为一种线上形式,未来将与线下的实体博物馆一起,形成交互发展的关系,前者将进一步扮演对话和体验平台的角色,与观众互动、交流,为他们服务。

    “设计乌托邦”音乐快闪秀直播中使用的18世纪意大利仿斯特拉迪瓦里小提琴。 来源:清华大学艺术博物馆官方微信公众号 摄
    “设计乌托邦”音乐快闪秀直播中使用的18世纪意大利仿斯特拉迪瓦里小提琴。 来源:清华大学艺术博物馆官方微信公众号 

      “云”上的博物馆如何“更出圈”?

      如今,国内许多博物馆都建立起了文物数字资源库,如何将其转化为观众喜闻乐见的数字产品,让云上的博物馆“更出圈”,成为博物馆的一道“考题”。朱亚蓉说,观众已经不满足于文物的三维模型,这就需要博物馆对其进行解读,制作出更具知识性和趣味性的产品。

      苏丹指出,博物馆的数字化建设需要把握与技术的关系,它并非一味推崇某种技术,而是和线下博物馆一样,旨在传播思想、开启心智、解放个性。

      “所有形式都应为内容服务,内容为主题服务,供给得根据需要来。唯有聚焦内容、练好内功,才能摒弃同质化现象,讲好博物馆、展览、藏品的独特故事。”郑奕说,技术毕竟只是手段,唯有“从藏品中获得灵感”、基于扎实的研究,才能打造真正的数字化创新。所谓的“互动”及相关技术应用,合适的才是最好的。

      基于此,今年7月,苏丹在清华大学艺术博物馆为“设计乌托邦”展览策划举办了一场音乐快闪秀直播,为线下“引流”,其中一位演奏者使用18世纪的小提琴进行了演奏。

      谈及小提琴与此展览的联系,苏丹说,格罗皮乌斯、库卡·波罗等国外设计大师都曾亲手制作过小提琴,“设计乌托邦”的意大利方策展人亚历山德罗·格里罗(Alessandro Guerriero)曾提及其在大学设计课程的第一课就是制作小提琴。另外,“设计乌托邦”的展陈设计使观众仿佛行走于街道广场,而街头音乐表演在欧洲很常见。“这就拉近了设计展与观众的距离,使展览能够以更鲜活的方式软着陆。”

      “理想中的博物馆,正是开放、通达、包容、能盈利、与社区紧密相连的数字化机构。希望在博物馆大发展的今天,拥有打破时空的、线上线下博物馆体验,能成为越来越多民众的生活方式之一。”郑奕说。(完)